Tração e compressão simples entre limites elásticos

Tração e Compressão simples entre limites elásticos / Simple Traction and Compression between elastic limits

[En]

 Def. Traction:
1. The act of drawing or pulling 2. Pulling power, as of a draft animal or engine.
3. Adhesive friction, as of a wheel on a track or a tire on a road. 

Def. Compression:
1. The act or process of compressing. 2. The state of being compressed.
3. The process by which the working substance in a heat engine, such as the vapor mixture in the cylinder of an internal-combustion engine, is compressed.

Pedro Calapez shows new paintings on aluminum and paper, which will occupy the whole space of Galeria Belo-Galsterer. Once again, the artist shows his talent in taking hold of a space and transform it through his works of art, or if you may, to transform the exhibition place into a total art work and experience. Predominantly his works are marked by a strong volumetry, as seen in the most recent years of his career; they intervene in the exhibition space and emerge like volumes of their own from the walls. Pedro Calapez proves once again his fascination for finding new forms and colors that are deeply connected to the used supports.

When entering the gallery space, we encounter two minimalist works, evoking the tradition of Frank Stella’s (1) paintings of the 1960s, when his paintings did not follow the traditional geometry proposed by the rectangular canvas, which were the norm. Pedro Calapez, too, presents in this exhibition paintings in unusual formats, as we’ve already come to understand in previous shows; uncommon shapes that cross and interfere with our gaze. 

Going through the different gallery spaces, we are confronted with the rhythm of these works, a vibration that gets incessantly stronger, from one room to the other, we find ourselves in a kind of visual concerto in which we pass from an allegro to an andante and back. In the next room we feel a crescendo fortíssimo: aluminum bars, wearing strong colors, long and lean, are occupying an entire wall, horizontally than they change to vertically upright and in a third movement they fall back into the horizontal, again. Thus, we find ourselves in the middle of an installation painting that holds our view as if it were a symphony of colors. As follows, we come to understand the core of Calapez’ painting: “Painting just is. And what we know about it, we know because we see.” (2)

In the next room, we are in front of the work “Former Event 03” – a painting, which is formatted in a way the author has us already acquainted with. Several rectangles are painted differently, put together in a unique composition – as if these parts were fragments of other paintings – they make us look perchance at this painting, as if it was the sum of other painting, of all previous paintings, the essence of this painter’s paintings all in one.

Turning around, our gaze is directed to a passage that gives access to a smaller room, where we find ten medium sized drawings with fresh and exciting movements, remembering an allegro vivace: strong dominant colors like magenta and yellow, punctuated with calmer ones, as greens and blues. Rhythmical and alive they zigzag on top of the paper.

Last but not least, we will find in this solo exhibition paintings of big format on aluminum, in a presentation of outmost fragility by the selected form and format, contrasting with smaller pieces made of the same material that emphasize the space between areas of confluence and passage, still accompanied by the fragility and explosive color of the paperworks in the last room. Thus, the artist constructs a trajectory full of visual traction and compression in between the limits of space, the space of Galeria Belo-Galsterer.

Alda Galsterer, November 2017

(1) Frank Stella, born 1936 in Malden, Massachusetts. Stella’s art was recognized for its innovations before he was twenty-five. In 1959, several of his paintings were included in Three Young Americans at the Allen Memorial Art Museum at Oberlin College, as well as in Sixteen Americans at the Museum of Modern Art in New York (1959–60). Stella joined dealer Leo Castelli’s stable of artists in 1959. In these years he contrasts Abstract Expressionism with these early series that include the Black Paintings (1958–60), the Aluminum Paintings (1960), and the Copper Paintings (1960–61), Stella cast aside illusionistic space for the physicality of the flat surface and deviated from the traditional rectangular-shaped canvas. He is one of the most well regarded post war American painters still working today, living in New York.
(2) Ana Cristina Cachola: “Aquilo que se sabe vendo”, em Cat. Do Pequeno Espaço entre as Coisas, Galeria Nova Ogiva, Óbidos, 2014.

[PT]

 Def. Tracção: 
1. Ação de uma força que desloca Objeto móvel 2. Ato de deslocar 
3. Força mecânica que provoca um alongamento num corpo sólido 

Def. Compressão: 
1. Ato ou efeito de comprimir (-se) 2. Processo em que se aumenta a pressão num sistema pela ação de agentes externos 

Uma Sinfonia Visual

Pedro Calapez apresenta novas pinturas sobre alumínio e sobre papel que ocuparão todo o espaço da Galeria Belo-Galsterer. O artista demonstra mais uma vez o seu talento de se apoderar de um espaço e de o transformar através das suas obras de arte, ou por assim dizer, transformar o espaço numa experiência artística total.
Quase nunca planas, as suas obras, como as vimos a conhecer nos últimos anos, intervêm no lugar de exposição e emergem como volumes próprios das paredes. Pedro Calapez afirma mais uma vez o seu fascínio por encontrar novas formas e cores intrinsecamente ligados aos vários suportes utilizados. 

Ao entrar no espaço da galeria, somos defrontados com dois trabalhos minimalistas, evocando ligeiramente a tradição de Frank Stella (1) cujas pinturas dos anos 1960 (as ‘shaped canvas’) não seguiam a geometria proposta pelas tradicionais telas rectangulares. Também Pedro Calapez investe nesta exposição, como já conhecemos de outras exposições, em formatos invulgares que se cruzam e entrecruzam com o nosso olhar. 
Ao percorrer os vários espaços da galeria, o ritmo que emana das obras tornar-se-á mais denso e forte, como num concerto visual passamos de um allegro para um andante e voltamos, quando percorremos o espaço de uma sala para a outra. Na próxima sala, temos um crescendo fortíssimo: barras de alumínio, em cores fortes e cativantes, compridas e estendidas ao longo de uma parede inteira, na horizontal a cambiar para o vertical e de volta, estamos no meio de um conjunto que prende o nosso olhar como se de uma sinfonia de cores se tratasse.
Assim, vamos diretamente ao cerne da pintura de Calapez: “A pintura é. E o que sabemos acerca dela, sabemos porque vemos.”(2) 
Passando para a outra sala encontramo-nos perante o trabalho “Former Event 03” – um trabalho em formatos aos quais o artista já nos tem vindo a habituar. Vários retângulos pintados e composto num único – como se as partes fossem fragmentos de outras pinturas – fazem-nos olhar porventura para esta pintura como a sumula de outras pinturas, de todas as pinturas passadas, a essência da pintura do próprio artista, tudo numa pintura só.

Ao virarmos costas para esta pintura de grande formato, o nosso olhar é direcionado para uma passagem que nos dá acesso a uma sala mais pequena, onde encontramos 10 desenhos de médio formato que com as suas pinceladas frescas e movimentadas relembram um allegro vivace: cores dominantes como o magenta, o amarelo, pontuado com cores mais calmas, verdes e azuis. Rítmicas, vivas, zigzagueiam por cima do papel.

Resumindo, encontramos nesta individual pinturas de grande formato sobre alumínio, numa apresentação de quase fragilidade pela forma e formato selecionados, que contrastam com peças mais pequenas do mesmo material que pontuam o espaço em zonas de confluência e passagem, ainda acompanhadas pela fragilidade e cor explosiva dos papéis que encontramos na última sala.  Assim se constrói um percurso cheio de trações e compressões visuais entre os limites do espaço, o espaço da Galeria Belo-Galsterer.

Alda Galsterer, Novembro 2017

(1) Frank Stella (b. 1936, Malden, Massachusetts), artista Americano que ainda antes de completar os seus 25 anos marcou a cena artística americana com duas exposições: Three Young Americans at the Allen Memorial Art Museum no Oberlin College (1959) e Sixteen Americans no MoMA, New York (1959–60). Entre 1958-60 ele vira-se contra o Abstract Expressionism, criando uma série de pinturas a preto, seguidas das suas primeiras pinturas sobre alumínio, as suas primeiras shaped canvas. Em 1959 junta-se à galeria de Leo Castelli. Stella é um dos maiores exponentes da abstração geométrica que precede o Minimalismo. (fonte: base de dados TATE Online e Museu Guggenheim Collection)
(2) Ana Cristina Cachola: “Aquilo que se sabe vendo”, em Cat. Do Pequeno Espaço entre as Coisas, Galeria Nova Ogiva, Óbidos, 2014, p. 22.