E não havia nada que não viesse do olhar

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“And there wasn’t anything that wouldn’t be a gaze!¹ (the gaze contingency)“

I don’t know if everything originates in the gaze. At least my gaze frequently dazzles with unexpected images that in vain I try to engrave in my memory. The remains of those impressions appear in my paintings through my hands.
I’m lost, running in circles, trying to organize these countless references.
I believe that what I do depends on my gaze and what I achieve in painting is what arises from the contingency of living (what you experience, you may also not experience).

The becoming of the gaze, knowing that it continuously balances between seeing and not seeing, explains why reality is so difficult to follow. Painting will always be in the contingency of a gaze, on the (im)possibility  of understanding reality.

The works now exhibited at Mário Sequeira Gallery are in their majority shown here for the first time, dated from 2013 to 2015, and use aluminium as their base material. Different series are displayed as I follow simultaneously different paths of work, testing distinct ways of painting, the varying use of shaped base structures as well as the ways of displaying them.

“Round”, “Swamps”, “Overseas”, “Reflections” and “Feathers” refer work titles. From here it is possible to deduce my praxis: a concealed abstractionism using circular and rectangular thin panels, or instead voluminous structures is revealed on large sets of panels organized in regular or irregular structured grids equal or differentiated depths.

These formal particularities allow the evaluation of different lines of work where painting relates intimately to its support and on the way it’s displayed on the wall. Abstraction is only one of the aspects of these works as the direction of the gaze and the relative position of the viewer to what he is seeing establishes important structural paths.
Gesture defines the use of colour but gaze dominates the quest for meaning.

Painting makes me a “flâneur” (for its responsiveness to movement, the relaxed gaze, its obsession for exploring reality, the translation to a new reality where time has no meaning) and this practice is what most matters to me.

Pedro Calapez, June 2015

(1) José Manuel dos Santos, excerpt from the book “Cesariny – em casas como aquela”

[PT]

“E não havia nada que não viesse do olhar ¹ (the gaze contingency)“

Não sei se tudo vem do olhar. Pelo menos o meu olhar deslumbra-se a cada momento com imagens inesperadas que em vão tento gravar na minha pouco eficiente memória. Os restos dessas impressões saltam para a minha pintura através das minhas mãos. Tentando ordenar esse universo de referências perco-me na maior parte das vezes em múltiplos deambulares sem sentido ou fim à vista. O que faço depende assim do meu olhar e a sua hesitante concretização em pintura resulta da contingência que se manifesta no ato de viver (o que nos acontece pode também não acontecer…).

Estando o olhar sempre a ver e a não ver, o seu devir explica porque a realidade nos é tão difícil. A pintura estará assim sempre na contingência dum olhar, na (im)possibilidade da compreensão da realidade.

As obras que apresento na Galeria Mário Sequeira, na sua maioria inéditas, são trabalhos datados de 2013 a 2015, em suporte de alumínio. Revelam diferentes séries de trabalhos pois sigo vários caminhos simultaneamente,  experimentando distintos modos de pintar e utilizando suportes diferenciados, quer em estrutura como em organização e colocação.

“Round”, “Lameiros”, “Overseas”, “Reflexos”, “Plumas” referem títulos de obras. A partir daqui é possível inferir sobre a minha praxis: um dissimulado abstraccionismo (sobre suportes circulares ou rectangulares, sem espessura ou volumosas estruturas) é revelado em grupos de painéis organizados em grelhas regulares ou irregulares (estruturas com iguais ou diferentes profundidades).

Estas referências de carácter formal permitem distinguir distintas linhas de trabalho em que a pintura se relaciona intimamente com o suporte e com a colocação estabelecida na parede. A abstracção é apenas um dos seus aspectos pois as direcções que o olhar pode tomar e a distância a que este se encontra da superfície pintada, constituem outros importantes caminhos.

O gesto promove a colocação da cor mas o olhar domina na procura de sentido.

A pintura transforma-me num “flâneur” (pela sua sensibilidade ao movimento, na descontração do seu olhar, a obsessiva exploração da realidade, ou mesmo a transposição para uma outra realidade em que o tempo não tem limite) sendo o seu exercício, o seu “fazer”, aquilo que mais me interessa.

Pedro Calapez, Junho 2015

(1) José Manuel dos Santos, Excerto do texto do livro “Cesariny – em casas como aquela”