Backstories – Mitsuo Miura, Pedro Calapez, Rui Sanches

Curator: Ana Ruivo

[PT]

Backstories reúne trabalhos de Pedro Calapez, Rui Sanches e Mitsuo Miura sob o desafio de um encontro com a obra de Maria Helena Vieira da Silva. Não se trata de uma conjunção que toma por base peças pré-existentes mas de um percurso traçado especificamente para o momento, um projecto nascente do diálogo entre os artistas, em torno do tema primevo do Livro e da Biblioteca, e da incorporação do sujeito na pesquisa desenvolvida por Vieira da Silva como matéria visual passivel de manuseio dos conceitos de espaço e tempo, realidade e memória, afecto e acção, identidade e história. Dai que entre galerias expositivas, se descubra a “Bibliothèque en feu” (1974), peça emblemática da investigação da pintora, labirinto visual de espaços embrincados, livros, lombadas e letras, pontos de fuga em aparente luminescencia.

A Bilioteca assumida no sentido de espaço infinito, de desdobramento contínuo, como na Babel de José Luis Borges, a par da ideia de uma história antes da história, de acontecimentos multiplos que antecedem uma narrativa e lhe conferem existencia, que a enformam, se descobrem aos poucos ou se intuem. E se materializam no impulso incessante do saber que a busca através da leitura estrutura.

Podem assim descobrir-se historias silenciosas que ancoram o visivel, para além do mais abrangente e indefinivel da experiência e trabalho de cada um dos artistas, as leituras conducentes a este projecto, visões de outros criadores que fizeram do homem matéria e esgrimiram a complexidade da condição humana. Cada artista ocupa uma galeria do museu. Numa outra coexistem desenhos, pinturas, objectos, em proximidade e leituras.

Rui Sanches, apresenta quatro esculturas postas em relação, formando uma quase-arquitectura accionada pelo corpo visitante. É preciso encontrar um caminho, um modo de ver, uma disponibilidade para o espectador se encontrar no cotovelo das paredes, como reflexo, no espelho, em fragmento, na transparencia. O espaço deve ser percorrido, com a disponibilidade do pensamento e da fisicalidade com que se constroi o mundo.

Mais do que o que se vê, interessa a Pedro Calapez o que se oculta e/ou sabe por detrás do que se vê. Que para Vieira da Silva, as imagens nasciam tantas vezes de palavras lidas, trocadas com Mário Cesariny, Cecilia Meireles, assimiladas através dos escritos de Miguel de Unamuno ou Teixeira de Pascoais. Cada pintura encontra por isso correspondencia num livro determinado desses autores, para eles remete o titulo, mediante identificação através do sistema de numeração internacional (ISBN) e de um verso ou frase catalizadora das razões da imagem. Avança-se poliptico a poliptico, historia a historia, pagina a pagina. Em escala directa, dentro das imagens, como se fora possivel manusear (mo-nos n’) os livros.

Da extrema densidade cromática passa-se de imediato, na sala seguinte, à fragil dissolução do real com a floresta de mangas plásticas que obstaculizam visão e passos. Mitsuo Miura parece ir mais longe, como se submergissemos dentro da cabeça, do pensamento, arquivo de ideias suspensas. Entre sombra, opacidade e transparencia, o discurso ganha forma, a sinapse transcrição, o sentir acção. O espectador age neste percurso na demanda de caminhos. E o que é uma biblioteca senão uma miríade de reflexões e sentidos?

– Ana Ruivo

[EN]

The project Backstories, presented for the first time at the Arpad Szenes – Vieira da Silva Foundation, brings together the works of Mitsuo Miura, Pedro Calapez and Rui Sanches in dialogue with the work of Vieira da Silva. It is not a conjunction based on pre-existing pieces but rather a course specifically outlined for now, a project born from the encounter between the artists around the primeval topic of the Book and the Library, the incorporation of the subject in the research developed by Vieira da Silva as visual material subject to the handling of concepts such as space and time, reality and memory, affection and action, identity and history. Here is where galleries come in to the equation, where one discovers Le bibliothèque en feu, the emblematic piece in the painter’s research, visual labyrinth of interwoven spaces, books, book spines and letters, points of escape in apparent luminescence.

In the exhibition, the ‘library’ is assumed by all as an infinite space, of continuous divisions, as in Babel by Jorge Luis Borges, together with the idea of a story before a story, of multiple events that precede a narrative and grant it existence, that shape it, divide it into bits or that perceive themselves. And they materialise in the incessant impulse of Knowledge that the pursuit of reading structures.

Silent stories that anchor the visible may also be discovered and the comprehensive and indefinable experience and work of each one of the artists. One can also discover the reading that leads towards this project, the views of other creators that have made Man matter and have argued the complexity of the human condition. Even though the modes of presentation of the works are multiple, subject to renewed articulations of sense, each artist constructed singular moments of integration/interference. At the Arpad Szenes – Vieira da Silva Museum each creator occupied one separate gallery. In another there are drawings, paintings, objects close together and readings.

The series Incidents in the reading room brings together a number of paintings on cardboard where the levels are mixed up as one mixes up the pages of a used exercise book. In Calapez’s books, the cover suggested is the most sparing page of misaligned folios on the pictorial sets fleeing or in unstable suspension from the wall. Spaces can be found in them, suggested architectures, a sensorial palimpsest by way of layers stoking the desire to touch and handle.

Also on the four paintings on aluminium, what interests Pedro Calapez is more than what is seen but what is hidden and/or known behind what one sees. For Vieira da Silva, the images arose so often from words read, exchanged with Mário Cesariny, Cecília Meireles, assimilated through the writing of Miguel de Unamuno or Teixeira de Pascoaes. For this reason, each panel finds a correspondence with a certain book by these authors. The title refers to them by way of the identification of the international numbering system (ISBN) and a verse catalysing the reasons for the image. Polyptych follows polyptych, story follows story, page follows page in direct scale, within the images, as if it were possible to manipulate (ourselves inside) the books.

In Calapez’s work, it is the act by which painting is made, in completing and hiding, it is in the memory of the gesture of tending, stretching, scraping, grating the coloured surface that the overlapping layers are uncovered, in a fusion. It is not bychance that the readings by which the artist also found Vieira da Silva are related to the question of vision and concealment, completeness and ruin, movement, shade, shape, design as devices through which the human condition is revealed: “Under this current of our existence, inside it, there is another current flowing in the opposite direction: here we go from yesterday to tomorrow there goes from tomorrow to yesterday. One joins and one separates at the same time.” See Book 972-699-249-4 based on Mist by Miguel de Unamuno.

– Ana Ruivo, excerpt from catalogue, 2016